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Viernes,26 de junio del 2014DEFINICIÓN
El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.
Se llama historieta o cómic a
una serie de dibujos que constituyen un relato,
con texto o sin él, así como al medio de comunicación en
su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte
secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente
definición: Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada
con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del
lector. Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta
definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.
El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo.Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo(cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine.
El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo.Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo(cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine.
Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en
forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una
página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o
aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.
El comic puede
ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o
imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto
nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras
formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene
el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como
símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama
normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales
sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la
situación contada, como también puede representar diferentes
situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte
aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los
cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran
parte a su llegada al público masivo a través de la publicaciòn de
revistas, periódicos y otros medios accesibles de informaciòn . Los
artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los
niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y
modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de
superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas,
absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
ELEMENTOS DEL CÓMIC
Los elementos del cómic son:
La idea: lo primero que tenemos que pensar es sobre lo que va a tratar el comic una aventura,un viaje,una critica .
La viñeta: es cada cuadro de la historieta,la viñeta contiene lineas que delimitan el espacio total de la pagina pueden ser recta o curvas.
Bocadillo:es el espacio donde colocamos el texto que piensan o dice un personaje y tiene dos partes rabillo y globo .
onomatopeya:imita un sonido y aparecen dentro o fuera del globo.
La idea: lo primero que tenemos que pensar es sobre lo que va a tratar el comic una aventura,un viaje,una critica .
La viñeta: es cada cuadro de la historieta,la viñeta contiene lineas que delimitan el espacio total de la pagina pueden ser recta o curvas.
Bocadillo:es el espacio donde colocamos el texto que piensan o dice un personaje y tiene dos partes rabillo y globo .
onomatopeya:imita un sonido y aparecen dentro o fuera del globo.
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